About efficacy and efficiency

[EN] The western concept of efficacy originates from a classic understanding of our relation with the environment around us. We often establish an ideal architectural shape –eîdos– which we define as a goal –télos– and we set all the available resources so said shape and goal are successfully achieved.The eastern concept of efficacy, on the other hand, is based on the lack of activism. This idea is focused on an accurate understanding of the potential outcomes of ongoing processes whereby we, as architects, always exert a progressively decreasing influence.[ES] Nuestra idea occidental de eficacia es deudora de un entendimiento de raíz clásica en nuestros modos de relación con el mundo que nos rodea. Habitualmente establecemos una forma arquitectónica ideal –eîdos–, que fijamos como objetivo –télos–, y ponemos a trabajar todos los medios a nuestra disposición para que dicha forma y objetivo se acerquen al máximo.Paralelamente, existe otra acepción de la eficacia radicada en el ideario oriental en la que desaparece el activismo. Esta concentra su atención en una lectura precisa del potencial de los procesos en curso, según la cual uno como arquitecto nunca no deja de disminuir su injerencia.López Ujaque, JM. (2014). Acerca de la eficacia y de la eficiencia. EN BLANCO. Revista de Arquitectura. 6(16):94-99. doi:10.4995/eb.2014.5814SWORD9499616GARCÍA-GERMÁN, Jacobo. Substracción, observación y documentación. En Estrategias operativas en el proyecto arquitectónico. Procesos, herramientas y protocolos. 2010, UPM, Madrid.JULLIEN, François. Tratado de la eficacia (1996). Siruela, Madrid, 1999.López De La CRUZ, Juan José. Proyectos encontrados: Arquitecturas de la alteración y el desvelo. Recolectores Urbanos, Sevilla, 2012.PRICE, Cedric. Re: CP. Birkäuser, Basilea, 2003.STERNFELD, Joel. Walking the High Line. Steidl, Gotinga, 2002.TSE, Lao. Tao Te King. EDAF, Madrid, 1993

Desviaciones infinitesimales. La intervención invisible del Turó de la Rovira

Could we read architectural spaces in a synaesthetic way? With names or senses different from the expected ones? What would happen? Reading spaces from this perspective has to do, both, with questioning the need of names and  forgetting the sense of them as hermetic containers. Against the ‘exaggerated’ or ‘absolute’ nominalism that relates uniquely names and objects, spaces and uses –certain stimulus with certain senses–, it emerges an understanding of architecture where spaces and places can be defined in a more indeterminate, unexpected and changing way. The ‘preservation of Turó de la Rovira’s peaks’ in Barcelona, by Jansana-Villa-de Paauw and AAUP architecture studios, represents an interesting case of this procedure that deals with infinitesimal deviations followed by huge results.¿Podríamos leer espacios arquitectónicos de forma sinestésica? ¿Con nombres o sentidos distintos a los esperados? ¿Qué sucedería? Leer espacios desde esta otra visión tiene que ver tanto con la puesta en duda de la necesidad de nombrar, como con olvidar los nombres como contenedores estancos. Frente al nominalismo ‘exagerado’ o ‘absoluto’ que relaciona unívocamente nombres y objetos, espacios y usos –estímulos determinados con sentidos determinados–, se superpone un entendimiento de la arquitectura en que los espacios y lugares se pueden definir de una forma más indeterminada, inesperada y cambiante. La ‘restauración de las cumbres del Turó de la Rovira’ en Barcelona, de los estudios Jansana-de la Villa-de Paauw y AAUP, representa un interesante caso de esta forma de proceder a través de desviaciones infinitesimales que consiguen grandes resultados

EMBT haciendo (casi) nada en Mercaders = EMBT doing (almost) nothing in Mercaders

Cualquier indagación sobre proyectos representativos en la historia contemporánea de la vivienda, nos lleva inevitablemente a darnos cuenta como predomina en gran parte de ellos una actitud que tiene que ver con producir indiscriminadamente nuevos productos arquitectónicos. EMBT construyen su propia casa en la calle Mercaders de Barcelona, e inciden en entender la arquitectura no como la creación de nuevos productos sino como una capa más dentro de un sustrato ya informado(materia no prima), una característica puramente postproductiva. Como ellos apuntan su nueva capa de información se ‘instala’, añade sólo información precisa de su tiempo, pero no intenta volver hacia atrás ni rehabilitar o restaurar el edificio existente. Esta comunicación persigue poner de manifiesto la existencia velada de esta otra actitud dentro del campo de la vivienda, una actitud no opuesta y si complementaria, que opera desde una voluntad de no ser, de hacer con (casi) nada. ABSTRACT: Any inquiry about representative projects in the contemporary history of housing, lead us to inevitably understand how in lots of them dominates an attitude related to the indiscriminate production of new architectural products. EMBT build their own house on Mercaders street of Barcelona, and promote the understanding of architecture not as the creation of new products but as a new layer within a substrate already full of information (not a raw material), a feature purely postproductive. As they point, the new information layer is ‘installed’, adds only precise information of its time, but does not try to get back or restore the existing building. This paper aims to demonstrate the veiled existence of this different attitude within the housing field, an attitude not opposed but complementary, that works from a desire of not to do, a desire to do with (almost) nothing

Dos modelos por ensayo y error: Villa Stonborough y Villa Moller = Two trial and error processes: Villa Stonborough and Villa Moller.

Uno de los procesos de desarrollo más comunes para llevar a cabo un proyecto arquitectónico es el ensayo y error. Un proceso de selección de pruebas que se suele abordar de dos maneras, o bien se efectúa con el fin de ir depurando una posición más óptima, o bien sirve para explorar nuevas vías de investigación. Con el fin de profundizar en esto, el artículo presenta el análisis de dos diferentes procesos de proyecto de viviendas desarrolladas por ensayo y error, obras referenciales en la historia de la arquitectura, la Villa Stonborough de Wittgenstein y la Villa Moller de Adolf Loos. Ambas aunque pertenecientes al mismo periodo histórico, están desarrolladas de maneras muy opuestas, casi enfrentadas. De su estudio se pretende localizar los conceptos que han impulsado sus diferentes vías de producción, para poder extrapolados a otros casos similares. ABSTRACT: One of the most common processes to develop an architectonic project is the trial and error method. The process of selection of tests is usually done on two different ways. Or it is done with the goal to find out the most optimized position, or it is used to explore new ways of research. In order to investigate this item, the article shows the analysis of two different processes of housing projects that have been done by trial and error. Constructions, that are references in the history of architecture, the Villa Stonborough by Wittgenstein and the Villa Moller by Adolf Loos. Although both of them belong to the same historical period, they are developed by different ways, almost confronted. Thanks to this analysis we will attempt to localize the concepts that drove into their different way of production and then we will try to extrapolate these properties to other similar cases

Postproducción. Metodología UD 23 Proyectos Federico Soriano

Se presenta aquí la experiencia docente llevada a cabo en la Unidad de Proyectos 23 dirigida por el profesor Federico Soriano en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. Esta metodología, que viene siendo implementada y desarrollada desde el curso 2007-2008, opera desde la postproducción, es decir, la manipulación de un material preexistente, para actuar sobre él y terminar con- cretándolo en representación arquitectónica. El trabajo se realiza en equipos de tres personas, desconocidas entre sí, una por cada universidad implicada en el progreso de cada cuatrimestre. La entrega final consiste en un documento gráfico, una planta, en for- mato doble DIN-A0, una escala que permite una definición constructiva y material intensa, y una maqueta, tamaño DIN-A1, para aportar condiciones espaciales y experimentales que el soporte papel limita. La metodología del curso procura que el estudiante se enfrente ya en este punto de su formación a una situación similar a la que encontrará tras su paso por la universidad: el trabajo con materiales ajenos y cola- boradores extraños. Se sostiene que la producción y el pensamiento se dan a través de las herramientas gráficas utilizadas, establecidas por los utensilios que estén a la disposición del estudiante. Se considera que hoy en día las herramientas gráficas, tanto de referencia visual como de dibujo se encuentran en el mismo plano técnico. Por lo tanto el resultado del trabajo realizado no serán meros dibujos, sino instrumentos técnicos que permitan controlar, manipular y describir el espacio arquitectónico con todos sus datos técnic- os, materiales o programáticos

From the Smithson's Berlin to Friedman's Paris: Photomontages for an undisclosed travel diary

The disappearance of Yona Friedman has once again placed his work at the center of the architectural debate. The critical review of The Spatial City, his main life project, places it, ironically, as a prelude to a new paradigm that will call for the disappearance of architecture and its replacement by hypertechnological networks that enable a changing life in a "well-tempered" environment -following the trends of the moment. However, this review is still accommodated in relating The Spatial City with the referential world accepted by Friedman himself: Le Corbusier, Metabolists, Konrad Wachsmann. This article expands this context by going beyond the author's writings and deliberately comparing little known images of his Ville Spatiale with other images realized by those with whom he always denied any relationship: Alison and Peter Smithson. It is in an unrecognized intellectual struggle with these, where the research aims to place Friedman's photomontages as a means of transmitting the ideas that years later were taken to the extreme by a new generation of "radical architects" -especially in London, Vienna and Florence- but recognizing the fundamental role -often overlooked by architectural criticism - that the British couple had in its founding.La desaparición de Yona Friedman ha vuelto a situar su obra en el centro del debate arquitectónico. La revisión crítica de La Ciudad Espacial, su gran proyecto, lo sitúa, irónicamente, como antesala de un nuevo paradigma que reclamará la desaparición de la arquitectura y su sustitución por redes híper-tecnológicas que posibilitan una vida cambiante en un entorno “bien atemperado” —siguiendo las corrientes medioambientalistas del momento. Sin embargo, esta revisión sigue acomodada en relacionar La Ciudad Espacial con el mundo referencial aceptado por el propio Friedman: Le Corbusier, Metabolistas, Konrad Wachsmann... Este artículo amplía este contexto yendo más allá de los escritos del autor y comparando, para ello, imágenes poco conocidas de su Ville Spatiale con otras de aquellos con los que siempre negó relación alguna: Alison y Peter Smithson. Es en una pugna intelectual no reconocida con estos, donde la investigación pretende situar los fotomontajes de Friedman como medio transmisor de las ideas que años después fueron llevadas al extremo por una nueva generación de “arquitectos radicales” —sobre todo en Londres, Viena y Florencia— pero reconociendo el papel fundamental —obviado a menudo por la crítica arquitectónica— que la pareja británica tuvo en su fundación

Del Berlín de los Smithson al París de Friedman: fotomontajes para un diario de viaje no revelado

The disappearance of Yona Friedman has once again placed his work at the center of the architectural debate. The critical review of The Spatial City, his main life project, places it, ironically, as a prelude to a new paradigm that will call for the disappearance of architecture and its replacement by hyper-technological networks that enable a changing life in a "well-tempered” environment —following the trends of the moment. However, this review is still accommodated in relating The Spatial City with the referential world accepted by Friedman himself: Le Corbusier, Metabolists, Konrad Wachsmann... This article expands this context by going beyond the author’s writings and deliberately comparing little known images of his Ville Spatiale with other images realized by those with whom he always denied any relationship: Alison and Peter Smithson. It is in an unrecognized intellectual struggle with these, where the research aims to place Friedman's photomontages as a means of transmitting the ideas that years later were taken to the extreme by a new generation of "radical architects" —especially in London, Vienna and Florence— but recognizing the fundamental role —often overlooked by architectural criticism — that the British couple had in its founding.La desaparición de Yona Friedman ha vuelto a situar su obra en el centro del debate arquitectónico. La revisión crítica de La Ciudad Espacial, su gran proyecto, lo sitúa, irónicamente, como antesala de un nuevo paradigma que reclamará la desaparición de la arquitectura y su sustitución por redes híper-tecnológicas que posibilitan una vida cambiante en un entorno “bien atemperado” —siguiendo las corrientes medioambientalistas del momento. Sin embargo, esta revisión sigue acomodada en relacionar La Ciudad Espacial con el mundo referencial aceptado por el propio Friedman: Le Corbusier, Metabolistas, Konrad Wachsmann... Este artículo amplía este contexto yendo más allá de los escritos del autor y comparando, para ello, imágenes poco conocidas de su Ville Spatiale con otras de aquellos con los que siempre negó relación alguna: Alison y Peter Smithson. Es en una pugna intelectual no reconocida con estos, donde la investigación pretende situar los fotomontajes de Friedman como medio transmisor de las ideas que años después fueron llevadas al extremo por una nueva generación de “arquitectos radicales” —sobre todo en Londres, Viena y Florencia— pero reconociendo el papel fundamental —obviado a menudo por la crítica arquitectónica— que la pareja británica tuvo en su fundación. 

Working with unknown

La experiencia “Trabajar con desconocidos” es un formato de trabajo en equipo entre estudiantes, que siendo estos siempre de diferentes procedencias culturales, están invitados a trabajar a lo largo del curso académico con un compañero que desconocen. Un ejercicio que investiga el conocimiento implícito de aprender nuestra cultura arquitectónica mediante la comparación con otra totalmente ajena. Esta experiencia, desarrollada por la UD Soriano de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid junto a cinco universidades internacionales, apuesta por formas de trabajo externas a la propia universidad. Formas de trabajo que se presentan en la disciplina de la arquitectura como un reto sobre el trabajo en equipo, y no solo con miembros que se conocen entre sí, que es lo que sucede habitualmente en las asignaturas taller como en Proyectos Arquitectónicos, sino con miembros realmente desconocidos entre sí, personas ajenas a nuestra cultura o afecciones intelectuales. La enseñanza universitaria debe afrontar esta carencia.“Working with strangers” is an experience of team working between students from different cultural origins, which are invited to work during the course with an unknown partner. It is an exercise that finds out, through the comparison with a totally different culture, the implicit knowledge of learning our own architectural culture. This experience, developed by the UD Soriano from the Architectural School of Madrid in collaboration with other five international universities, goes for ways of working that are external from university. Ways of working that face a challenge of team working with known partners and also with completely unknown ones. The first ones are so common in the way of teaching Architectural Projects subjects; the second ones are strange people foreign to our cultural and intellectual affections that will make us doubt and wonder. University education must address this lack.Peer Reviewe

CUT-UP CITY. El ready-made como experimento urbano. (www.cutupcity.com)

CUT-UP es un término acuñado por el escritor estadounidense William S. Burroughs basado en la yuxtaposición de pasajes de las obras del propio autor y también de obras de otros escritores para luego volver a ensamblar los fragmentos de forma aleatoria generando sentidos y significados totalmente inéditos. Trasladado al campo de la arquitectura, el propósito de esta operación sería la de definir estrategias que, utilizando las formas existentes, consiguieran efectos completamente diferentes. Así, se puede decir que las nociones de originalidad e incluso de creación, tan presentes en nuestra cultura, se podrían entender de una manera mucho más libre y desprejuiciada.CUT-UP is a term coined by the American writer William S. Burroughs based on the juxtaposition of passages from the own works and also from others in order to re-assemble the random fragments generating completly new senses and meanings. Moved to architecture, the purpose of this operation would be to define strategies, using existing forms, to realise completely different effects. So, we can say that the notions of originality, and even creation, so present in our culture, could be understood in a more freely and unprejudiced way